Концерт – музыкальный жанр. О нем сегодня и пойдет рассказ. Вы познакомитесь кратко с историей возникновения и развития жанра и услышите фрагменты концертов, созданных великими мастерами в разные исторические эпохи. 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Жанр крупного музыкального произведения виртуозного характера для солиста (реже двух-трех) с оркестром, написанного чаще всего в форме сонатного цикла.
1. Понятие концерта, специфика, классификация
Концерт — Музыкальный — публичное, платное исполнение музыки по заранее объявленной программе, одним или несколькими музыкантами в специально оборудованном помещении. публичное исполнение нескольких произведений, чаще всего музыкальных Концерт длился почти пять часов. В этом году саратовских меломанов ожидает восемь незаурядных концертов: пять сольных и три симфонических. Жанр концерта является важной частью современной музыкальной культуры и представляет собой спектакль, который объединяет музыку, танец, световое и звуковое оформление. Что такое концерт. В современной жизни мы часто употребляем слово «КОНЦЕРТ» в значении: ное исполнение музыкальных произведений (возможно в сочетании с хореографическими, декламационными и другими номерами). когда группа солистов постепенно стала заменятся двумя (двойной концерт) или тремя (тройной концерт) солистами. Сама идея концерта подразумевала для солиста демонстрацию виртуозности владения инструментом.
Концерт (произведение)
Концерт (итал. concerto, лат. concertus) музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения. Концерт, написанный для 2 х. Жанр концерт — это музыкальный жанр, в котором исполнителем выступает солист или оркестр, играющий произведения разных композиторов. Поговорим о жанре концерта. Что такое концерт в музыке? Какова природа этого жанра и его особенности? Какие концерты обязательны к прослушиванию? Концерты, которые стоит услышать: Бранденбур. РЕВЮ – (с франц. «панорама», «обозрение») – обозрение на определенную тему, его сюжет, его ход, подача номеров различных жанров, соединение патетического и комического. Концерт — м. музыка на несколько голосов или музыкальных орудий, составленная для одной только музыкальной цели, по принятым правилам. Давать концерт, петь или играть в собрании. Толковый словарь Даля.
Музыка. 6 класс
«Сегодня мы идем на концерт!» – эта фраза переполняет радостью душу любителя музыки. Всем понятно, о чем идет речь – о публичном мероприятии, посвященном исполнению музыкальных произведений. Впрочем, данный термин имеет и другое значение, а именно так называется популярный музыкальный жанр, который зародился несколько столетий назад и имеет богатую историю. В нынешнее время, для уточнения, его принято именовать инструментальный концерт. Концерт как жанр в музыке – это музыкальное произведение, предназначенное для исполнения в живом исполнении перед аудиторией. Что такое концерт? Основные понятия. Слово «концерт» – термин музыкальный. Словарь толкует его следующим образом. Жанр концерта является важной частью современной музыкальной культуры и представляет собой спектакль, который объединяет музыку, танец, световое и звуковое оформление. КОНЦЕРТ (музыкальная форма). КОНЦЕРТ (итал. concerto), одночастное или многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра.
Понятие концерта и его типология.
Это непременное выявление выразительности, высокого мастерства исполнителя, ибо каждый номер концертной программы обязательно солирующий. Концерт сегодня является самостоятельным видом искусства. Он вобрал в себя жанры от серьезной и камерной и симфонической музыки до жанров развлекательных. Концерт — один из видов публичных выступлений, в котором в той или иной форме находят свое выражение по крайней мере пять видов искусств: музыка, литература, хореография, театр, эстрада. Концертное исполнительство имеет очень много общего как в своих истоках, так и в современных формах бытования с театральным и цирковым исполнительством. И тем не менее, он обладает своими собственными специфическими чертами, характерными только для него.
Так, например, Малая Советская Энциклопедия 3-е изд. В Большой советской энциклопедии 3-е изд. Виды концерта — музыкальный симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др. Концерт в массовой культуре [править править вики-текст] Концерт в массовой культуре — массовое зрелищное событие, проходящее в закрытом помещении или на открытом воздухе площади, стадионы и т. Как правило, в концертах участвуют хореографические, эстрадные и рок-коллективы. Сцена на концертах оборудована микрофонами, мощной звуковоспроизводящей и световой аппаратурой.
Он развивается в последующие века — в том числе и в творчестве наших соотечественников: Дмитрия Степановича Бортнянского, Максима Созонтовича Березовского, Георгия Васильевича Свиридова. Но уже в XVII веке появляется другой концерт — в котором «состязаются» инструменты. Он тоже зародился в Италии, создатели первых произведений такого рода — итальянские композиторы Джузеппе Торелли и Джованни Бонончини , но пока первоначально речь шла о камерных сочинениях, напоминающих сонаты. В конце XVII столетия появляются концерты в том смысле, который вкладывается в это понятие в последующие времена. Подразумевается состязание солирующего инструмента одного или нескольких с оркестром. В этом музыкальном «соревновании» у каждого из участников — свои преимущества: у оркестра — мощь и обилие тембровых «красок», у солиста — подвижность, маневренность, виртуозность. В развертывании музыкальной ткани концерта чередуются фрагменты общего оркестрового звучания — весьма мощного, особенно в сравнении с солистом tutti — «все» в переводе с итальянского и solo — фрагменты, когда на первый план выступает солист, а оркестр его только поддерживает. С самого начала своего существования концерт предстает в двух основных разновидностях — для одного инструмента с оркестром сольный или для нескольких Concerto grosso. Концерты этой эпохи в первую очередь ассоциируются с именами Антонио Вивальди и Георга Фридриха Генделя. Циклическое произведение в трех частях, с быстрыми крайними частями и медленной второй.
Поп-концерты предлагают не только музыку, но и спектакль на сцене. Этническая музыка — это жанр концертной музыки, представляющий культуру и традиции разных народов. Концерты этнической музыки приглашают слушателей на увлекательное музыкальное путешествие, раскрывая широту музыкальных традиций разных культур. Это лишь несколько примеров популярных жанров концертной музыки, и каждый жанр имеет свои особенности и уникальный стиль исполнения. Все они позволяют насладиться живым исполнением и глубиной музыкального искусства. Примеры известных концертов в музыке В истории музыки было создано множество незабываемых концертов, которые стали иконическими событиями в мире музыкального искусства. Некоторые из них оказали значительное влияние на развитие жанра и стали точками отсчета для многих музыкантов. Вот несколько примеров известных концертов в музыке: Woodstock 1969 : Этот легендарный фестиваль, проходивший в США, собрал на одной сцене таких исполнителей, как Джими Хендрикс, Джанис Джоплин, Криденс Клирвотер Ривайвл, Санни Шэр и другие знаменитые музыканты. Woodstock стал символом свободы и протеста против войны, а его атмосфера и музыка оказали огромное влияние на поколение. Live Aid 1985 : Этот глобальный благотворительный концерт, организованный Бобом Гелдофом и Миджором Уром, одновременно проходил в Лондоне и Филадельфии. Выступления лучших музыкантов того времени, таких как Куин, Уэмбли Мел размера, Дэвид Бови, Элтон Джон, Мадонна и многих других, помогли привлечь внимание к проблемам голода в Африке. MTV Unplugged 1990 : Этот телевизионный концертный формат, предлагающий музыкантам исполнять свои песни в акустической интерпретации, стал культовым. MTV Unplugged стал символом интимного и искреннего исполнения песен без использования электронных инструментов. Live 8 2005 : Этот концерт, организованный Сиром Бобом Гелдофом, занимался борьбой с нищетой в Африке и привлек внимание к уязвимому состоянию континента. Live 8 проходил одновременно в нескольких городах мира и собрал впечатляющий состав участников, включая Уизера, Пола Маккартни, Мадонну и многих других достойных музыкантов. Это лишь малая часть известных концертов в музыке, каждый из которых вносил свой вклад в историю музыкальной культуры и оставался в сердцах поклонников на долгие годы. Значение и влияние концерта на развитие музыкальной культуры Концерт как жанр в музыке играет важную роль в развитии и сохранении музыкальной культуры. Он представляет собой особый вид музыкального исполнения перед живой аудиторией, что создает неповторимую атмосферу, связанную с эмоциональной реакцией слушателей и взаимодействием с исполнителями. Концерты имеют свою историю, начиная с классических композиций, исполняемых оркестрами в зале, и до современных рок-концертов на огромных стадионах. Но вне зависимости от формата, они все равно способствуют развитию музыкальной культуры во всех ее проявлениях. Концерты дают возможность музыкантам представить свои произведения вживую, демонстрируя свое мастерство и творческий потенциал. Они стимулируют слушателей к новым эмоциональным переживаниям, открывают новые горизонты понимания музыки и вносят вклад в формирование музыкального вкуса. Концерты также играют важную роль в поддержке музыкантов и их творчества. Они являются одним из основных источников дохода для исполнителей, позволяя им продолжать свою творческую деятельность и развиваться. Кроме того, концерты способствуют распространению музыки и укреплению музыкальной индустрии в целом. Влияние концертов на развитие музыкальной культуры трудно переоценить. Они помогают сохранить и передать музыкальное наследие предыдущих поколений, вносят новые традиции и тенденции, способствуют обмену опытом и взаимодействию музыкантов, а также стимулируют творческий процесс и инновации в музыке. В итоге, концерт как жанр в музыке является неотъемлемой частью музыкальной культуры и имеет большое значение для ее развития. Он объединяет исполнителей и слушателей, создает особую атмосферу и способствует формированию и восприятию музыки как высокого искусства. Оцените статью.
Что такое концерты в музыке?
В данной статье рассматривается эволюция жанра «концерт». В ходе изложения материала автором охарактеризована история становления жанра «концерт», обосновано понятие «концерт», а также рассмотрены основные этапы становления инструментальных концертов. Концерт – это особый вид музыкального исполнения, предназначенный для живой аудитории. Этот жанр привлекает множество поклонников и является одним из основных способов музыкантов представить свое творчество широкой публике. Жанр концерт — это музыкальный жанр, в котором исполнителем выступает солист или оркестр, играющий произведения разных композиторов. Статья автора «Музыка и Жизнь» в Дзене: Прежде всего, надо определиться в терминологии. Понятие "Концерт" в классической музыке обозначает совсем не то, что обозначает в нашей повседневной жизни. Конце́рт — музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Существуют также концерты для одного инструмента — без.
Концерт как музыкальный жанр
| Что такое концерт в разных смыслах этого слова | Концерт (с лат. – состязание) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. |
| Что означает жанр «концерт» | разновидность тематического концерта, в котором номера соединяются в единое целое. Театрализованный концерт представляет собой синтез различных музыкальных жанров. |
Концерт (история появления и виды)
| Что такое жанр концерт: определение, особенности, история | КОНЦЕРТ (музыкальная форма). КОНЦЕРТ (итал. concerto), одночастное или многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра. |
| Виды концертов и их характеристика | Можно предположить, что в данном случае слово «концерт» обозначает жанр вокальной музыки, восходит к латинскому глаголу concertare и впоследствии приобретает оттенок значения «музыки для слушания». |
| Концерт (история появления и виды) | Концерт как жанр в музыке – это музыкальное произведение, предназначенное для исполнения в живом исполнении перед аудиторией. |
| ПРИНЦИПЫ И ФУНКЦИИ ОРГАНИЗАЦИИ КОНЦЕРТА. ВИДЫ КОНЦЕРТОВ В УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ. | Среди жанров инструментальной музыки концерт является одним из самых распространенных, наряду с сонатой и симфонией. |
Что такое жанр концерт и какова его суть
Итальянское concerto – согласие. В музыке концертом называют произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. Они как бы состязаются друг с другом: виртуозная партия солиста противопоставляется красочному звучанию оркестра. Статья автора «Музыка и Жизнь» в Дзене: Прежде всего, надо определиться в терминологии. Понятие "Концерт" в классической музыке обозначает совсем не то, что обозначает в нашей повседневной жизни. это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее составленной программе. В период средневековья концерт имел музыкально-инструментальный характер. На нем могли быть приглашенные члены только аристократических, знатных семей. Слово «жанр» в переводе с французского и латинского языков означает – вид, манера, тип. Жанр – это исторически сложившаяся разновидность музыкальных произведений. Концерт – это музыкальное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра. 1. Происхождение и ранняя история концерта. В конце 16-го века термин "концерт" чаще всего употребляется в смысле сотрудничества, обозначая музыку для вокальных ансамблей или для смешанных вокально-инструментальных групп.
Что такое концерт как жанр в музыке
Его композиционная структура сложилась примерно к первой половине XIX века. Выделились три части: быстрые начало и конец обрамляют медленную середину. Композиторы-романтики придумали одночастные концерты — концертштюк или концертино. Другое ответвление — симфоническая поэма, которая стремится к синтезу музыки и литературы. Концерты создавались для совершенно разных инструментов: фортепиано, скрипки, виолончели, альта, контрабаса, деревянных и медных духовых инструментов. Для примера предлагаем послушать мини-топ известных концертов.
История возникновения жанра История концерта как формы ансамблевого исполнения уходит в глубокую древность. Совместная игра на нескольких инструментах с выдвижением солирующего встречается в музыкальной культуре многих народов. Так называли вокальные полифонические произведения , исполняющиеся в церкви.
Такие произведения были основаны на сопоставлении состязании двух или нескольких певческих партий, сопровождавшихся органом, а иногда — инструментальным ансамблем. В дальнейшем это наименование перешло к камерным сочинениям для нескольких инструментов. Подобные концерты встречаются в начале XVII века, но уже к середине столетия концерт становится оркестровым произведением и принимает новое название — «кончерто гроссо». В кончерто гроссо уже имелось деление на солирующие и аккомпанирующие инструменты, причем первых всегда было несколько и назывались они concertino. Последующее развитие этой формы связано с , младшим современником Корелли. В творчестве Вивальди цикл концерта обрел 3-частную форму, где крайние быстрые части обрамляли среднюю, медленную. Он же создал первые концерты с одним солирующим инструментом, скрипкой. Такие концерты писали Бах и Гендель. В дальнейшем в качестве солирующего инструмента стал выдвигаться и клавесин, который первоначально выполнял в Concerto grosso аккомпанирующие функции.
Постепенно его партия усложнялась, и с течением времени клавесин и оркестр поменялись ролями. Структура концертов Вольфганга Амадея Моцарта В окончательно закрепилась 3-частная структура концерта как основная форма. При этом I часть пишется в сонатной форме с двойной экспозицией первый раз ее излагает оркестр, второй, с некоторыми изменениями — солист. В конце части помещается виртуозная каденция — эпизод, исполняемый одним солистом. Как правило, в ту пору каденция не записывалась композитором, а отмечалась особым значком в партии солирующего инструмента. Солисту здесь предоставлялась полная свобода импровизации, демонстрации своих виртуозных способностей. Эта традиция сохранялась довольно долго, и лишь в постбетховенскую эпоху каденция стала записываться авторами, приобретая важное значение в развитии идеи сочинения. Но если каденция в том или ином виде включается в инструментальный концерт и в наши дни, то двойное экспонирование главных тем постепенно исчезло. II, медленная часть, не имеет какой-либо прочно установившейся формы, зато III часть, быстрый финал, пишется в сонатной форме либо рондо.
Развитие инструментального концерта в XIX-XX веке Жанр концерта прошел большой путь становления и развития, подчиняясь стилевым тенденциям того или иного периода времени. Отметим лишь наиболее важные, узловые моменты. Концерт пережил свое новое рождение в творчестве Бетховена. Если у Моцарта он еще был наделен чертами развлекательности, то Бетховен решительно подчинил его идейным задачам, сблизил с симфонией. Симфонизацию концерта продолжили композиторы эпохи романтизма. Под влиянием симфонической поэмы части концерта слились в одну непрерывно развивающуюся композицию. Творцом такого 1-частного концерта был. Он же придал ему блистательно-виртуозный облик. Инструментальный концерт в творчестве Мендельсона, Шопена, Шумана, Грига обнаруживает стремление к лиризации.
Это, в свою очередь, привело к снижению роли виртуозного элемента концерта. Если у Бетховена солирующий инструмент и оркестра были равноправны, то у романтиков первый безраздельно господствует, а второму отводится скромная аккомпанирующая роль. Между тем бетховенские традиции симфонизированного концерта продолжали развиваться в творчестве Брамса. Влияние лирико-драматической симфонии сказалось на концертах Чайковского и особенно Рахманинова. Новое слово в возрождении шопеновского концерта сказал. Его фортепианные концерты имели виртуозный масштаб и заставляли рояль успешно конкурировать с развитой оркестровой партией. Скрипичные концерты Прокофьева лиричны и привлекают прежде всего мелодической интерпретацией солирующего инструмента. В творчестве композиторов XX века прослеживаются и тенденции возрождения старинного концерта. Так, пышное виртуозное «барокко» расцветает в сочинениях Гершвина и Хачатуряна, ренессанс старинных форм прослеживается в творчестве Хиндемита, Бартока и Стравинского.
Посетители залов филармонии знакомы с особой, приподнятой атмосферой, которая царит во время концерта инструментальной музыки. Приковывает внимание то, как соревнуется солист с целым оркестровым коллективом. Специфика и сложность жанра состоит в том, что солист постоянно должен доказывать превосходство своего инструмента над другими, участвующими в концерте. Понятие инструментального концерта, специфика В основном, концерты пишут для богатых своими звуковыми возможностями инструментов - скрипки, фортепиано, виолончели. Композиторы стараются придать концертам виртуозный характер, чтобы максимально раскрыть художественные возможности и техническую виртуозность выбранного инструмента. Однако инструментальный концерт предполагает не только соревновательный характер, но и точную согласованность между исполнителями солирующих и аккомпанирующих партий. Содержит в себе противоречивые тенденции: Раскрытие возможностей одного инструмента в противопоставлении целому оркестру. Совершенство и согласованность полного ансамбля. Возможно специфика понятия "концерт" имеет двоякое значение, а все из-за двойственного происхождения слова: Concertare с латинского - "состязаться"; Concerto с итальянского , concertus с латинского , koncert с немецкого - "согласие", "гармония".
Таким образом, "инструментальный концерт" в общем значении понятия - это музыкальное произведение, исполняемое одним или несколькими солирующими инструментами с оркестровым сопровождением, где меньшая часть принимающих участие противостоит большей или оркестру полностью. Соответственно, инструментальные "взаимоотношения" строятся на партнерстве и соперничестве с целью предоставления возможности каждому из солистов проявить виртуозность исполнения. История возникновения жанра В XVI веке впервые было использовано слово "концерт" для обозначения вокально-инструментальных произведений. История концерта, как формы ансамблевой игры, имеет древние корни. Совместное исполнение на нескольких инструментах с явным выдвижением солирующего "голоса" встречается в музыке многих народов, но изначально это были многоголосные духовные сочинения с инструментальным сопровождением , написанные для соборов и церквей. Вплоть до середины XVII понятия "концерт" и "концертный" относились к вокально-инструментальным произведениям, а во 2-ой половине XVII века уже появились строго инструментальные концерты сначала в Болонье, затем в Венеции и Риме , а это название закрепилось за камерными сочинениями для нескольких инструментов и сменило название на concerto grosso "большой концерт". Первым основателем концертной формы считают итальянца скрипача и композитора Арканджело Корелли, им был написан концерт в трех частях в конце XVII века в котором было деление на солирующие и аккомпанирующие инструменты. Затем в XVIII-XIX веках происходило дальнейшее развитие концертной формы, где наибольшей популярностью пользовалось фортепианное, скрипичное, виолончельное исполнение. Длинный путь развития и становления прошел жанр концерта, подчиняясь стилевым тенденциям времени.
У Вивальди концертное произведение состоит из трех частей, из которых две крайние достаточно быстрые, они окружают среднюю - медленную. Постепенно, занимающий солирующие позиции, клавесин заменяют оркестром. Бетховен в своих произведениях сблизил концерт с симфонией, в которой части слились в одну непрерывную композицию.
Сама идея концерта подразумевала для солиста демонстрацию виртуозности владения инструментом. Это выражалось не только в более изощренных вариациях тем ы.
В первой а иногда еще и втретьей части концерта обычно присутсвует "каденция", в которой звучит соло на фоне неразрешенного аккорда в оркестре. Идея такой каденции пришла из барокко, когда в кульминационные моменты, например, арий, певцы украшали и удлинняли свои пассажи, демонстрируя свое мастерство. Часть таких каденций специально выписывались для солиста композиторами, но позже они стали просто осталять место, давая простор воображению исполнителя. Для некоторых из таких неописанных изначально каденций позже были предложены варианты, которые до сих пор используются исполнителями.
Концертная программа — это сценическое или площадное произведение, которое по своей природе должно иметь драматургию. Драматургический процесс заключается в выстраивании сюжета и поиска образного решения концерта. Режиссер культурно — досуговых программ создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей. Ведущий концерта Ведущий концерта должен обладать острым чувством современного мышления, склада речи, манеры поведения, костюма, всего внутреннего и внешнего облика.
Он должен хорошо владеть словом и импровизацией, должен уметь подстраиваться под данный концерт, улавливать состав и настроение данной аудитории, настроить публику доброжелательно, внушить ей доверие к себе. Главное условие его успеха — раскрепощенность.
Что такое концерт Автор видео: OK•MUUUSIK Музыкальный ликбез@okmuuusi
| 1. Понятие концерта, специфика, классификация | Определение концертов в музыке. Концерты в музыке являются музыкальными событиями, в которых исполнитель или исполнители выступают перед аудиторией с живым исполнением музыкальных произведений. |
| Что такое инструментальный концерт, история инструментального концерта | Что такое концерт? Основные понятия. Слово «концерт» – термин музыкальный. Словарь толкует его следующим образом. |
| ПРИНЦИПЫ И ФУНКЦИИ ОРГАНИЗАЦИИ КОНЦЕРТА. ВИДЫ КОНЦЕРТОВ В УЧРЕЖДЕНИЯХ КУЛЬТУРЫ. | Концерты обычно представляют собой серию музыкальных выступлений, включающих различные жанры и стили музыки. Основной целью концерта является развлечение и эстетическое наслаждение публики. |