Бетховен: Фортепианные концерты. сборник. 2020 мировая классика. Великие музыкальные произведения Людвига Ван Бетховена Больше двух столетий прошло с тех пор, как появился на свет великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен. Расцвет его творчества выпал на начало XIX века в период между классицизмом и романтизмом.
Эволюция творчества Бетховена
Затем, в начале 2000-х, Его величество король Чарльз, в то время принц Уэльский, поручил Гессу написать фортепианный концерт в память о покойной королеве-матери после ее смерти в 2001 году. Здесь чувствуется влияние Моцарта, но также много знаменитого сольного фортепианного материала Бетховена, особенно в конце первой части. Первое исполнение состоялось 5 апреля 1803 года. За оставшиеся 18 лет своей жизни ему предстояло написать еще 22 — в среднем около 1,2 фортепианных концерта в год. То есть в дополнение к 800 другим его композициям. Хотя Бетховен написал всего пять фортепианных концертов, было бы справедливо сказать, что моцартовские, как правило, были меньше и изящнее. Его 20-й концерт, отнюдь не бессмысленный, является одним из самых прекрасных произведений композитора. Впервые был исполнен в казино Мельгрубе.
Бетховен неподражаемо индивидуален. С большей или меньшей степенью определенности мы можем говорить лишь об известной последовательности стадий в исканиях композитора. В наши дни принято изумляться многостильности Стравинского или Пикассо, усматривая в этом признак особой интенсивности эволюции художественной мысли, свойственной XX веку. Вспомним хотя бы всем известные Пятую и Шестую симфонии. По определению Серова, Бетховен понимал красоту как выражение высокой идейности. Уравновешенность и симметрия музыкального языка, плавность ритмики, камерная прозрачность звучания — эти стилистические черты, свойственные всем без исключения венским предшественникам Бетховена, также постепенно вытеснялись из его музыкальной речи. Передовые школы XVIII столетия, охватывающие несколько художественных поколений, подготовили бетховенское творчество. Наиболее тесно творчество Бетховена связано с искусством Германии и Австрии. Не случайно Бетховен вошел в историю Культуры как последний представитель этой школы. Он начал с пути, проложенного его непосредственными предшественниками Гайдном и Моцартом.
Столь же ясно воспринимается Бетховен и как духовный наследник Генделя.
Созданное в последние годы жизни после вынужденной эмиграции Бартока в США, это произведение, по мнению Витольда Рудзиньского, стало opus vitae композитора. Клавираусцуг нем. Klavierauszug, от Klavier — фортепиано и Auszug — извлечение — переложение для фортепиано музыкального произведения, написанного изначально для крупного музыкального ансамбля. Часто употребляется сокращённая форма этого слова, клавир. Может использоваться в процессе репетиций, а также для ознакомления широкой публики и музыкантов с произведениями. В клавираусцуге вокальная партия записывается отдельно; переложение может быть сделано как для одной пары рук, так и для нескольких... Песенный цикл — цикл романсов или песен, объединенных общей идеей, а также музыкальным тематизмом. Понятие «вокальный цикл» аналогично поэтическому циклу в литературе.
Die Kunst der Fuge — сборник из 14 фуг и 4 канонов И. Баха, BWV 1080, предположительно для клавира. Сохранившиеся пьесы, написанные в 1742—1749 годах цикл не окончен , задуманы как изысканные и разнообразные полифонические разработки авторское название: Contrapunctus одной и той же темы в тональности ре-минор d-moll. Он является в некотором роде неофициальным гимном Австрии и традиционно исполняется на бис в Новогоднем венском концерте. Благодаря испанским инструменталистам XVI века, сумевшим раскрыть в своих сочинениях мелодико-ритмическое богатство иберо-американской народной музыки, музыкальная тема чаконы, равно как сарабанды, фолии и пассакальи, повлияла на общеевропейскую композиторскую практику. Чакона схожа с пассакальей, танцем с иным происхождением, но в дальнейшем развитии сблизилась с последней. В настоящее время оба термина... Траурный марш Похоронный марш — музыкальное произведение торжественно-скорбного характера, разновидность марша, пишется в ритме размеренного, замедленного шага. Концертино для виолончели с оркестром , соль минор, соч.
В современной практике исполняется в редакциях М. Ростроповича или В. Блока с каденцией А. Хронологически эта симфония занимает место между 4-й и 5-й симфониями композитора. Впервые была исполнена 11 марта 1886 года в Москве под руководством М. Подробнее: Манфред симфония Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории европейской музыки, который охватывает условно 1790—1910 годы. Впоследствии жанр инструментальной музыки и связанная с ним разновидность вариационной формы. Характерные черты пассакалии: торжественно-трагический характер, медленный темп, трёхдольный метр, минорный лад, форма вариаций...
Каждый бетховенский концерт отличается неповторимым своеобразием, на каждом из них лежит печать глубокого вдохновения исключением можно считать Тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели C-dur, Op. Юношески лучезарный, полный энергичного движения Первый концерт C-dur, Op. В Третьем концерте c-moll 1800 обращает на себя внимание трагический пафос первой части. В ранних концертах Бетховена еще ощутима преемственная связь со стилем его предшественников. Но Четвертый концерт G-dur, Op. Несравненной красотой отличается его медленная часть, построенная в форме выразительного диалога между солистом и оркестром. Пятый концерт Es-dur 1809 олицетворяет собой в наиболее монументальной форме бетховенскую тенденцию к героизации концертного жанра. Наряду с великолепным по своей непосредственной выразительности и пластической законченности скрипичным концертом D-dur 1806 , он образует одну из вершин мировой концертной симфонической музыки. К концертному жанру относится также « Фантазия для фортепиано, хора и оркестра » 1808. Она представляет интерес как предвестник Девятой симфонии: в момент кульминации в инструментальное развитие фантазии вступает хор, и на словах, прославляющих силу искусства, звучит будущая «тема радости». Конен Бетховен и традиция венского концерта Восьми концертным бетховенским произведениям противостоит свыше четырех десятков аналогичных сочинений Моцарта , среди которых — двадцать пять для одного фортепиано и по одному — для двух и трех фортепиано с оркестром. Приведенные количественные соотношения весьма примечательны, в них сказывается различие художественных устремлений. По словам Моцарта в письме к отцу 1782 г. Еще категоричнее сказал об этом авторитетный музыкальный критик того времени Фридрих Рохлиц: «Концерт — вершина музыки в выражении деликатного im Zartern в противоположность симфонии в выражении возвышенного». Моцарт идейно связан с веком Просвещения, его творчество замыкает данный этап музыкальной эволюции; творчество же Бетховена озарено революционно-освободительными идеями конца XVIII — начала XIX века, оно открывает новый период в истории музыки. Его новаторские искания преобразуют жанры музыкального искусства, сметают прежде установленные иерархические отношения. Он симфонизирует концерт и, не нарушая жанровую специфику, наделяет его значением особого вида симфонии с солирующим инструментом — фортепиано. Осуществил он эту реформу не сразу. В первых двух концертах еще явственно ощутима генетическая связь с моцартовским типом, как наиболее совершенным претворением художественной «модели» венского концерта XVIII века; решающий перелом ознаменован Третьим концертом; найденное в нем развито в следующих двух. Суть бетховенской реформы заключалась в том, что он возвысил концерт до уровня симфонии или, говоря словами Рохлица, сделал его равноправным с симфонией в выражении возвышенного. Это способствовало обновлению и содержания произведений, и выразительных средств, и структурных закономерностей. Тем не менее связь с традицией не порывалась. В основе жанра инструментального концерта лежит принцип соревнования, состязания между солистом и оркестровым коллективом tutti : они словно оспаривают друг у друга первенство в непрестанном диалоге. Развились разные виды сольных концертов — для смычковых или духовых инструментов. Позже к ним подключился клавир чембало, клавесин — родоначальник современного фортепиано. В эволюции фортепианного концерта существенна роль двух сыновей Иоганна Себастьяна Баха — Филиппа Эммануэля прозванного по месту жительства «берлинским» или «гамбургским» , большое внимание уделившего разработке оркестрового начала и обострению драматизма, и Иоганна Христиана «миланского» или «лондонского» , который совершенствовал виртуозные, равно как и кантабильные, певучие черты концертной музыки. Моцарт синтезировал искания своих непосредственных предшественников. Он перенес также в область фортепианного концерта некоторые достижения современной французской скрипичной школы: непрерывное «узорчатое» развертывание мелодичной партии солиста, интонационную доходчивость романса в средней части , шутливую игривость финала в форме трехчастного рондо. На долгие годы созданный им тип концерта служил художественным эталоном — идеальным образцом воплощения принципа концертирующего диалога между tutti и solo.
Концерты с музыкой Людвига ван Бетховена в Москве
Он засчитывается, помимо соло скрипка , для флейты, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, двух валторн, двух труб, литавр и струнных. Первая часть начинается с четырех ударов по литаврам и имеет продолжительность около 25 минут. Второе и третье движения длятся около 10 минут каждое. Какой самый известный концерт для скрипки?
Чайковский Концерт для скрипки Написанная в 1878 г.
Со временем отцу прибавили жалованье в расчете на будущее его одаренного и трудолюбивого сына. Общее образование Бетховена было столь же несистематичным, как и музыкальное. В последнем, однако, большую роль играла практика: он играл на альте в придворном оркестре, выступал исполнителем на клавишных инструментах, в том числе на органе, которым сумел быстро овладеть. Нефе, боннский придворный органист, стал первым настоящим учителем Бетховена в числе прочего он прошел с ним весь «ХТК» С. В 1787 Бетховену удалось впервые посетить Вену — в то время музыкальную столицу Европы.
По рассказам, Моцарт, послушав игру юноши, высоко оценил его импровизации и предрек ему большое будущее. Но вскоре Бетховен должен был вернуться домой — его мать лежала при смерти. Он остался единственным кормильцем семьи, состоявшей из беспутного отца и двух младших братьев. Одаренность юноши, его жадность к музыкальным впечатлениям, пылкая и восприимчивая натура привлекли внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство Бройнинг. Первый венский период 1792 - 1802.
В Вене, куда Бетховен приехал во второй раз в 1792 и где оставался до конца своих дней, он быстро нашел титулованных друзей-меценатов. Люди, встречавшиеся с молодым Бетховеном, описывали двадцатилетнего композитора как коренастого молодого человека, склонного к щегольству, порой дерзкого, но добродушного и милого в отношениях с друзьями. Понимая недостаточность своего образования, он отправился к Йозефу Гайдну, признанному венскому авторитету в области инструментальной музыки Моцарт умер годом ранее и некоторое время приносил ему для проверки упражнения в контрапункте. Гайдн, однако, вскоре охладел к строптивому ученику, и Бетховен втайне от него стал брать уроки у И. Шенка и затем у более основательного И. Помимо этого, желая усовершенствоваться в вокальном письме, он посещал в течение нескольких лет знаменитого оперного композитора Антонио Сальери.
Вскоре он вошел в кружок, объединявший титулованных любителей и профессиональных музыкантов. Князь Карл Лихновский ввел молодого провинциала в круг своих друзей. Политическая и общественная жизнь Европы того времени была тревожной: когда Бетховен прибыл в 1792 в Вену, город был взбудоражен вестями о революции во Франции. Бетховен восторженно принимал революционные лозунги и воспевал свободу в своей музыке. Вулканическая, взрывчатая природа его творчества — несомненно, воплощение духа времени, но только в том смысле, что характер творца был в какой-то мере сформирован этим временем. Смелое нарушение общепринятых норм, мощное самоутверждение, грозовая атмосфера бетховенской музыки — все это было бы немыслимо в эпоху Моцарта.
Тем не менее, ранние бетховенские сочинения во многом следуют канонам 18 в. Фортепиано было тогда для Бетховена самым близким инструментом, в фортепианных произведениях он с предельной искренностью выражал самые сокровенные чувства.
Тюрк "Фортепианная школа" » 1,789. Представляется, что он рас- сматривал каденцию как органичную часть концерта, которая не должна нарушать общей драматургии произведения.
Косвенные свидетельства позволяют говорить об аналогичной ориентации Ф. Музыканты другого направления использовали каденции для демонстрации собственных виртуозных возможностей и умения комбинировать материал. В какой-то мере зто можно отнести к Й. Мошелесу и К.
Промежуточную позицию между пианистами двух названных групп занимал К. Понимание Э. Материалы второй главы показывают не только различие подходов музыкантов прошлого к проблемам интерпретации бетховенских концертов, но и общность. Они служат иллюстрацией того существенного влияния, которое оказывала на взгляды редакторов конкретная эпоха исполнительского искусства и фактор творческой преемственности.
Глава Ш. Фортепианные концерты Бетховена в советском исполнительстве В числе наиболее часто звучавших в Петрограде и Москве в первые годы после Великой Октябрьской социалистической революции были произведения Бетховена, необычайно популярные и поныне. Не случайно в ряду интерпретаторов отдельных концертов композитора можно назвать практически всех ведущих советских пианистов: АЛГ. Гольденвейзера и Н.
Голубовскую, К. Игумнова и И. Миклашевскую, Г. Нейгауза и С.
Фейнберга, М. Щину, представителей следующего поколения - М. Гринберг, Я. Зака, Л.
Оборина, Я. Фли-ера, Э. Гилельса первого из отечественных исполнителей цикла бетховенских концертов - 1956 и многих других. В настоящее время эти произведения входят в репертуар каждого известного советского артиста, один из самых замечательных среда которых - С.
Власенко, В. Крайнев, Е. Иалинин, с. На-васардяк, Т.
Николаева, М. Рассматриваются пути решения проблем интерпретации концертоЕ современными артистами. Несомненную практическую значимость приобретает сегодня вопрос: какой нотный текст следует использовать в работе над этими произведениями? Анализ высказываний корифеев советской пианистической школы, взглядов их последователей в частности З.
Вирсаладзе, Р. Керера, Е. Калинина, В. Мержанова указывает на безусловное предпочтение, которое исполнители отдают авторские обозначениям в сравнении с редакторскими.
Однако Urtext«ы фортепианных концертов Бетховена - библиографическая редкость. Вот одна из причин, которая обусловливает необходимость изучения пианистами различных редакций. Нельзя не учитывать, что многие педагоги Б. Горностаева, В.
Наседкин и др. Это и неудивительно. Весьма критически относился к ней А. Гольденвейзер, а также по словам З.
Игнатьевой и Л. Наумова С. Нейгауз, который полагал, что данная редакция создает "опасность преувеличений" в игре студентов. Чрезвычайно полезным для исполнителей может стать и ознакомление с п.
Такова точка зрения З. Игнатьевой, р. Наумова и других музыкантов, Тщательное изучение учащимися партитур являлось, по воспоминаниям З. Наумова, неукоснительным требованием в классах С.
Фейнберга и Г. Фейнбергу, как упомянула 3. Игнатьева, эти ремарки можно переносить в партию солирующего фортепиано в тех случаях, когда в ней проводится аналогичный музыкальный материал. Точному выполнению авторских штрихов придают большое значение и нынешние педагоги, о чем свидетельствуют цитируемые в диссертации слова Б.
Мержанова и Е. В работе подчеркивается, что общие тенденции современных интерпретаций не противоречат указаниям К. Черни по поводу характера исполнения фортепианных концертов Л. Исключением, пожалуй, является первая часть концерта й-йиг ор.
Признавая возможность "пасторальной" трактовки данной части, отметим выявление элементов драматизма, присущих этой музыке, отечественными пианистами разных поколений Э. Гилельс, М. Гринберг, Л. Бласенко, Р.
Сегодня, как и в черниевское время, интерпретаторы сталкиваются с проблемой стилевой" направленнос-т и концертов, но решают ее не столько разделением их на "ранние" "гайдно-моцартовские" и "поздние", а на основе выявления единства бетховенского стиля. Назовем, к примеру, прочтения концертов c-dur ор. Гилельсом, Л. Бласенко и А.
Наседкиным; c-dur» ного - С. Анализ грамзаписей отечественных и зарубежных музыкантов позволил сделать вывод, что современные артисты пришли в целом к более сдержанному темпу исполнения, чем б черниевскую эпоху естественно, существуют исключения: интерпретация Г. Гульдом первой части концерта c-dur ор. Это, вероятно, явилось частным проявлением возросшей устремленности к интеллектуализму и психологизму трактовок.
Речь в данном случае идет о темпах как крайних см. Кулла-ка , так и вторых частей концертов. Сходная тенденция прослеживается в ряде метрононических указаний П. Скорость движения в первых частях концертов C-dur ор.
Черни замедляющейся от концерта к концерту. Изучение грамзаписей показало, что позиция К. Черни и взгляды исполнителей наших дней не противоречат друг другу. Таким образом подтвердилась гипотеза Н.
Фишмана: "... Черни единым метрономическим обозначением. Сдни исполнители, очевидно, "реагировали" на разницу авторских темповых ремарок Ф. Куллак, К.
Аррау, А. Брендель, А.
Отчасти эта черта свойственна и другому великому классику — Моцарту. Несмотря на типично бетховенские напор, героику и страстность, его концерты наполнены ощущением праздника. Лучшие версии концертных работ композитора собраны в этом юбилейном плейлисте, посвященном 250-летию немецкого гения.
2. Жизненный и творческий путь Бетховена.
- Сколько скрипичных концертов сочинил Бетховен? - Музыка и аудио 2024
- Все произведения
- Строение концертов Бетховена.
- Откройте свой Мир!
- «Трудноизлечимый»
Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
Родился Людвиг ван Бетховен 16 декабря 1770 года в немецком городе Бонн. Историю создания Концертов для фортепиано Бетховена, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице. Значение фортепианных концертов в творчестве Бетховена. В первое венское десятилетие Бетховен писал преимущественно фортепианную и камерную музыку. В 1792-1802 гг. были созданы 3 фортепианных концерта и 2 десятка сонат. Среди них наиболее известные сонаты № 8 («Патетическая»), № 14 («Лунная»).
Билеты на концерт музыки Бетховена в Москве
16 декабря 2015 года исполняется 245 лет со дня рождения немецкого композитора и пианиста Людвига ван Бетховена. Людвиг ван Бетховен (Ludwig van Beethoven) родился в Бонне 16 декабря 1770 года в семье, имевшей фламандские корни. Историю создания Концертов для фортепиано Бетховена, содержание произведений и множество интересных фактов читайте на нашей странице. Значение фортепианных концертов в творчестве Бетховена. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (К. Емельянов) Beethoven - Piano Concerto No. 2. 24 мая в Светлановском зале ММДМ состоится концерт «МетаБетховен», приуроченный к 255-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена. Концерт для фортепиано с оркестром №3. " говорили: "Бетховена недостаточно слушать, его нужно видеть, причём, в концерте, ведь никакие портреты не в состоянии передать образ безумствующего Бетховена за роялем.
Откройте свой Мир!
Первым концертом для фортепиано с оркестром в творчестве Бетховена является его Концерт для фортепиано и оркестра № 1. Этот концерт был написан в период с 1786 по 1795 годы и является впечатляющим примером виртуозности и изобретательности Бетховена. Кстати, а кто как относится к Й Гофманну (J Hofmann), и его исполнениям концертов бетховена? (4ый -). >В CUE указаны почему-то Караян-Ойстрах-Ростропович-Рихтер. это система нумерации опусов, присвоенная издателями Бетховена при его жизни. Только 172 произведения Бетховена имеют номера опусов, разделенные на 138 номеров.
Тест с ответами на тему: «Людвиг ван Бетховен»
Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года в Бонне в семье певца Иоганна Бетховена (1740-1792) и Марии-Магдалины (1748-1787). В первое венское десятилетие Бетховен писал преимущественно фортепианную и камерную музыку. В 1792-1802 гг. были созданы 3 фортепианных концерта и 2 десятка сонат. Среди них наиболее известные сонаты № 8 («Патетическая»), № 14 («Лунная»). Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года в Бонне в семье певца Иоганна Бетховена (1740-1792) и Марии-Магдалины (1748-1787). Людвиг ван Бетховен (нем. Ludwig van Beethoven, [ˈluːtvɪç fan ˈbeːːfən] (i), 16 декабря 1770, Бонн, Вестфалия — 26 марта 1827, Вена, эрцгерцогство Австрия) — немецкий композитор и пианист, представитель «венской классической школы».
Людвиг ван Бетховен: наследие великого композитора
Вигано, ор. Хубера, ор. Вейсенбаха, ор. Гете, ор. Метастазио, WoO 92а, 1801-1802 ; терцет Трепещи, нечестивость Tremate, empitremate, cлова Беттони, ор. Метастазио, WoO 93, 1802 ; песни для хора с оркестром В честь светлейших союзников Chor auf die verbundeten Fursten, слова К. Гёте, ор. Маттиссона, ор. Мельцеля, ор.
Написанные в разные периоды жизни, сонаты Моцарта заполняют духовное пространство между Барокко и Классицизмом. Сколько произведений написал Бетховен будучи глухим? Будучи абсолютно глухим, Бетховен создал два своих самых монументальных сочинения — Торжественную мессу и Девятую симфонию с хором 1824. Луи Брайль 1809 — 1852 — французский тифлопедагог. Сколько Бетховен написал сонат за всю жизнь? Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей — струнные трио, септет для смешанного состава.
Какие исторические события положены в основу сюжета трагедии Эгмонт? Эгмонт — пьеса трагедия Иоганна Гёте, издана в 1788 году.
Бетховен во многом продолжает и развивает традиционную схему классического концерта, кристаллизовавшуюся в творчестве Моцарта. В первой части концерта используется форма сонатного аллегро с двойной экспозицией: в первой экспозиции оркестр излагает тематические образования главную партию с примыкающей к ней связующей и побочную с заключительной , во второй экспозиции их совместно варьируют и развивают оркестр с солистом. Однако Моцарт, в отличие от симфонии все тематические группы первой экспозиции Моцарт дает в одной, основной тональности. Бетховен в первых же концертах отходит от этого обычая, вводя ладотональные контрасты, и таким путем сближает концерт с симфонией.
В двух последних концертах «схема» первой части ещё более трансформирована, композитор предваряет оркестровую экспозицию вступлением солиста, еще теснее смыкая его партию с партией оркестра. Во вторых частях, следуя за Моцартом, Бетховен начальную фразу, если это песенная форма, поручает солисту. Когда применяются вариационные принципы развития, тему первоначально излагает tutti Второй и Пятый концерт. В оркестровке этих частей важная роль отводится струнным и деревянным духовым инструментам. Финал — традиционно открывается солистом. Характер музыки оживленный, игровой, юмористический.
Перед кодой обязательна каденция солиста.
Шиканедера, 1-я сцена, 1803 Фиделио либретто И. Зонлейтнера и Г. Трейчке по сюжету пьесы "Леонора, или Супружеская любовь" Буйи, 1-я редакция под названием Леонора, ор.
Вигано, ор. Хубера, ор. Вейсенбаха, ор. Гете, ор.
Метастазио, WoO 92а, 1801-1802 ; терцет Трепещи, нечестивость Tremate, empitremate, cлова Беттони, ор. Метастазио, WoO 93, 1802 ; песни для хора с оркестром В честь светлейших союзников Chor auf die verbundeten Fursten, слова К.