Рафаэль Санти Мадонна в зелени [1506]. Картина «Мадонна в зелени», именуемая также «Мадонной в лугах» (что ближе к её оригинальному итальянскому названию – Madonna del Prato) и «Мадонной Бельведерско. Madonna del Prato — Мадонна на лугу) — картина выдающегося художника итальянского Возрождения Рафаэля Санти. Относится к флорентийскому периоду творчества Рафаэля (1507—1508), является самой ранней из трёх карти. Рафаэль Санти (Raffael Santi). Живопись Рафаэля Санти, известные картины Рафаэля Санти, биография художника Рафаэля Санти, рисунки Рафаэля Санти. Этот результат кропотливой работы отражается на прекрасном полотне «Мадонна в зелени». Богоматерь сидит в полоборота на фоне чудесного пейзажа. Прекрасный зелёный луг окружён зелёными зарослями, вдали блестит водная гладь, окружённая горными склонами.
Рафаэль санти мадонна в зелени описание картины
Ответило (2 человека) на Вопрос: дать своими словами описание картины мадонна в зелени. Решение по вашему вопросу находиться у нас, заходи на Школьные Мадонна дель Импанната — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Мадонна дель Импанната — Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти «Мадонна дель Импанната» создавалась великим живописцем практически в одно время с знаменитой «Сикстинской мадонной». Мадонна в зелени "Мадонна с щеглёнком" (Madonna del Cardellino) датирована 1506 годом. Сейчас картина находится во Флоренции (Галерея Уффици). Madonna nel verde — Maдoннa в зeлeни, итaл. Madonna del Prato — Maдoннa нa лyгy) — кapтинa выдaющeгocя xyдoжникa итaльянcкoгo Boзpoждeния Paфaэля Caнти.
Рафаэль Санти «Мадонна в зелени»: описание картины и основные характеристики
У нас такая картина может вызвать умиление. Но понимаем ли мы, что это значит для религиозного человека? Рафаэль изобразил беззащитного малыша, который играет с орудием своей пытки - с крестом. Мадонна в зелени. Музей истории искусств Вена. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью. Впервые художник пробует расположить фигуры в виде пирамиды на фоне пейзажа в картине "Мадонна со щеглом".
На картине художник изобразил Марию с младенцами Христом и Иоанном Крестителем образующими правильный треугольник. Мадонна юна и прекрасна, как и на многих других картинах Рафаэля.
Стоит отметить тщательную прорисовку пейзажа «Мадонна в зеленом», отображающего слой воды. Вдали видны горы и небольшие города. На ближайшем плане «Мадонна зелени» — это зеленый луг. Как правило, холст имеет конусообразную структуру. Это объясняется тем, что Рафаэль Санти смог показать мягкость характера, выразительность стиля благодаря его пластическим размерам.
Скрытый смысл Картина «Зеленая Мадонна» напоминает образ матери, которая спокойна и внимательна к своим детям. Дети — это целая вселенная. Такие компоненты позволяют девушке понять, что она полностью отдала себя детям и нисколько не жалеет о своем выборе. Рафаэлю Санти удается изобразить счастливую девушку, показывая, что, несмотря на все трудности времени, люди остаются счастливыми, потому что у них есть сердце, и радостными, потому что у них есть смысл жизни. Более того, художники могли предсказывать будущее, наш мир. Как и другие творцы, Рафаэль Санти связан с ролью матери, чистого творения, чистого белого цвета, смиренного, мирного и плодородного. Заключение Картина «Зеленая мадонна» — замечательное творение Рафаэля Санти, которое позволило ему подчеркнуть изящество и жизненность образа своей героини.
Поскольку русские путешественники начинали гран-тур именно с Дрездена, «Сикстинская мадонна» становилась для них первой встречей с вершинами итальянского искусства и оттого получила в России XIX века оглушительную известность, превосходящую все другие мадонны Рафаэля. О ней писали почти все художественно ориентированные русские путешественники по Европе — Н. Карамзин, В. Жуковский «небесная мимоидущая дева», статья «Рафаэлева Мадонна», 1821 , В.
Кюхельбекер «божественное творение» , А. Бестужев «это не Мадонна, это вера Рафаэля» , К.
В верхней части картины под тяжёлыми зелёными занавесями изображена прекрасная молодая женщина с малышом на руках. Но это не просто женщина — это Богоматерь с благословенным Младенцем. Её взгляд полон грусти и тоски, отчаянного сопротивления будущему. Кажется, что вот-вот, она прижмёт к себе сильнее ребёнка и отвернётся, пытаясь защитить его. Но она идёт вперёд. Натурой для картины послужила красавица Форнарина, возлюбленная жена Рафаэля.
Полотно написано под воздействием работ Леонардо. Рафаэль использовал в этой картине технику сфумато — некую смягчённость фигур и образов, придающей картине воздушность. Изначально фоном был цветущий сад, но потом он стал абсолютно тёмным. Что для этого послужило, сделал ли это сам художник или это поздняя реставрация — не известно. Этот результат кропотливой работы отражается на прекрасном полотне «Мадонна в зелени». Богоматерь сидит в полоборота на фоне чудесного пейзажа. Прекрасный зелёный луг окружён зелёными зарослями, вдали блестит водная гладь, окружённая горными склонами. У ног Мадонны играют дети — Иисус и Иоанн Креститель.
По версии TopCafe Флоренция входит в список самых красивых городов мира. Прекрасная композиция заключена в овал, живые образы Мадонны и детей захватывают и восхищают. Лицо Мадонны резко отличается от классических обликов Богородицы, так как Рафаэль написал лицо Мадонны с лица живой женщины, своей возлюбленной Форнарины.
Постоянные читатели
- Мадонна В Зелени Рафаэль Санти
- Рафаэль санти мадонна в зелени описание картины
- Похожие вопросы
- Описание картины “Мадонна в зелени” Рафаэля Санти
- Открытки с репродукциями: Рафаэль - «Мадонна в зелени»
- дать своими словами описание картины мадонна в зелени
Мадонна Конестабиле
Ответ дан denisdrobin2015 Картина «Мадонна в зелени», именуемая также «Мадонной в лугах» что ближе к её оригинальному итальянскому названию — Madonna del Prato и «Мадонной Бельведерской», является первой из серии крупнофигурных композиций Рафаэля, которые изображают апокрифическую встречу между младенцами Иисусом и Иоанном Крестителем Ответ Ответ дан Dzhandybaevajasmin Картина «Мадонна в зелени», именуемая также «Мадонной в лугах» что ближе к её оригинальному итальянскому названию — Madonna del Prato и «Мадонной Бельведерской», является первой из серии крупнофигурных композиций Рафаэля, которые изображают апокрифическую встречу между младенцами Иисусом и Иоанном Крестителем Ответы и объяснения.
Автопортрет Когда вы посмотрите на автопортрет Рафаэля, то вы, несомненно, почувствуете индивидуальность его стиля. Этот юноша с интеллигентным, симпатичным лицом, с обнаженной шеей и длинными волосами артиста, с чистыми, кроткими, девичьими глазами, напоминающими Мадонн Перуджино, вполне соответствует портрету Рафаэля, нарисованному Вазари: «Когда он представал перед товарищами, исчезало в последних нерасположение духа, испарялись низкие мысли. Это случалось оттого, что его ласковость, его красивая душа побеждали их». Подобно тому как он никогда не пережил ничего печального, так исполнено и его искусство солнечной радостности. Даже в тех случаях, когда ему приходилось изображать ужасы, насилие, резкие драматические моменты, он был кротким и мягким, привлекательным и ласковым. Подобно тому как его портрет производит скорее типичное, чем индивидуальное, впечатление, так устраняет он в своем творчестве все индивидуальное, возводя его в степень типичного. Подобно тому как он никогда не ссорился ни со своими заказчиками, ни со своими помощниками, а, приноравливаясь, исполнял и давал приказы, так и в его искусстве нет никаких диссонансов. В творчестве Рафаэля преобладает способность воспринимать чужие мысли. Этим объясняется огромное число произведений, созданных им за его короткую жизнь.
Его стиль меняется почти с каждым годом. Самый восприимчивый из всех когда-либо существовавших художников, Рафаэль соединяет в своих руках все нити, претворяет ценности, созданные другими гениями, в новое единство стиля. Этот эклектизм носит у него характер гениальности. Юношеские картины Рафаэля проникнуты сентиментальностью умбрийской школы его учителя Перуджино. Их начинаешь любить не только потому, что они отличаются добросовестной отделкой, но и потому, что они — исповедь красивой души, вкладывающей в заимствованное много нежности. Особенно пейзаж на фоне часто прелестен, например, на «Мадонне Конестабиле», где по лугу тихо струится ручеек, а на горах блестит последний весенний снег. Флорентийский период Влияние да Винчи Во Флоренции Рафаэль становится наследником флорентийского искусства. Он всматривается, изучает, подражает, пытаясь поглатить в себя всю флорентийскую живопись прошлого. Тем не менее, еще больше предшественников мастер изучает современников.
Как раньше Перуджино, так теперь за его Мадоннами стоит Леонардо. Под влиянием да Винчи меняется язык формообразования. Ранее младенец Иисус стоял прямо на коленях своей матери, или сидел на них, образуя острый угол. Позже Рафаэль предпочитает мотивы движения, позволяющие создавать волнистые линии. Малая Мадонна Каупера Живописец создает картины, разрабатывая пирамидальную композицию Винчи. Ярко иллюстрируют эти стремления Рафаэля «Мадонна среди зелени», «Мадонна с щеглом» и «Прекрасная садовница». К Леонардо восходит здесь не только ребенок Иисус с пухленькими щечками, но и вся композиция. Мария в работе «Мадонна среди зелени» протягивает голую ногу далеко влево так, что она вполне соответствует ноге маленького Иоанна, стоящего справа на коленях. При взгляде на «Прекрасную садовницу» глаз скользит от ножки ребенка Христа по его красиво изогнутой фигуре дальше по направлению к плащу и голове Марии, а потом обратно по волнистой линии, образуемой ее вздувающимся платком и ногой стоящего на коленях маленького Иоанна.
На «Мадонне со щегленком» выстраиваются даже две пирамиды, одна над другой. Вершину нижней образуют руки двух детей, играющих с птичкой, а вершину верхней — голова Марии. Молитвенник, который она держит в сторону от себя, вносит разнообразие в строго выдержанную схему. Мадонна в зелени Лучше всего характеризует манеру письма Рафаэля последнее произведение его флорентийского периода — «Положение во гроб».
Лицо женщины будто фарфоровое; не как у куклы — бездушное, нет. Оно скорее безмятежно-одухотворенное. Произведение предназначалось покровителю гения — Таддео Таддеи. Сейчас оно находится в венском историческом музее. Эта картина совершенно уникальна, она захватывает зрителя необычайной красотой. Мадонна воплощает образ идеальной матери, спокойную, но при этом очень внимательную к своим детям. Они для нее — все. Зритель понимает, что героиня целиком посвятила жизнь своим детям и не жалеет об этом. В картине прослеживается влияние да Винчи на творчество Санти. У нее есть похожая картина — «Мадонна в горе». Полотно Рафаэля стало своеобразным ответом на картину Леонардо. Санти удалось показать Мадонну в образе счастливой женщины, совсем не такой, какой она показана у да Винчи.
До этого молодой Рафаэль осваивал традиции только начала Возрождения. Теперь он многое перенял от стиля мастеров, чей талант был в расцвете. Кроме того, живописец много занимался рисованием, изучал пропорции и пластику тела, осваивал контрасты между светом и тенью. Картина написана в 1506 году. На ней изображена Богородица в пейзаже, сидящая на лугу. У ее ног лежат двое младенцев: Иисус рядом с Иоанном Крестителем.
Мадонна В Зелени Рафаэль Санти
Описание произведения. На картине «Мадонна в зелени» Рафаэль изобразил трех главных персонажей Евангелия: Деву Марию, Младенцев Иисуса и Иоанна Крестителя. Все три фигуры расположены на фоне озера и травянистого луга и заключены в пирамидальную композицию. В творчестве Рафаэля значительное место занимают картины с изображением Мадонны: "Мадонна Конестабиле", "Мадонна в зелени", "Мадонна со щегленком", "Сикстинская Мадонна" и др. Одно из вышеназванных произведений признано самым глубоким и самым прекрасным. Дерево, олія. 113 х 88 см. Музей історії мистецтв Відень Картина «Мадонна в зелені», іменована також «Мадонною в. Madonna del Prato, Мадонна на лугу) — одна из мадонн итальянского художника Рафаэля Санти, написанная им в 1506 году для друга и покровителя Таддео Таддеи, который, по словам Вазари, всегда хотел видеть художника «и в своём доме, и за своим столом».
Мадонна в зелені (Мадонна дель Прато) – Рафаель Санті
Картина «Мадонна в зелени», именуемая также «Мадонной в лугах» (что ближе к её оригинальному итальянскому названию – Madonna del Prato) и «Мадонной Бельведерско. Вечером 2,10 международные войска должны перейти казанскую брюссельскую страну мадонна в зелени композиция. Мадонна в зелени краткое описание, мадонна в зелени композиция, мадонна в зелени картина, мадонна в зелени рафаэль. Горизонт кажется бескрайним из-за гор, величаво возвышающихся над речным пейзажем. Лук и дубрава позади Мадонны и младенцев не отвлекает внимания зрителя, а напротив, создает больший «воздушный» объем фона.
Мадонна в зелени (Бельведерская Мадонна) - Рафаэль Санти
Легкий и доброжелательный характер Рафаэля можно объяснить именно трудной жизнью. Здесь он становится мастером монументальной живописи. Там же портреты кардинала Сан Джордже и многих других. Как Микеланджело в пору своей зрелости лишь в виде исключения прибегал к услугам модели, то время, причём вначале он делал наброски Рафаэль поз, постоянно изучал натуру используя манекены, затем рисовал обнажённое тело модели и с неё же — одеяние». Среди них видны и современники художника архиshyтектор Браманте и те, кого он ставил выше других среди предshyставителей итальянской культуры «Афинская школа» — пожалуй, самое известное монументальное произведение Рафаэля. При ней — несколько путтов, отличающихся необыкновенной красотой. Рафаэль учился от колыбели до могилы.
Дано ли им спасти мир. А рядом с ним — фигура со спины, держащая в руках небесную сферу, это — портрет Зороастра. Очень многие исследователи полагают, что «Мадонна Седия» — это нарастающая тревога, внутреннее напряжение — слишком сильное объятие, слишком сильное оберегание Младенца. Биографии их — это история золотого века история Возрождения. И обратил внимание на поразительную особенность этой картины: «В богоматери идущей по небесам, не приметно никакого движения, но чем больше смотришь на нее, тем более кажется, что она приближается». Одним словом, красавица.
Подкупает меня и то, что в картине Рафаэля отсутствуют какие бы то ни было внешние эффекты, подчеркивающие величие сюжета, как, например, на полотне Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» фрагменты храма, горы, многозначительный взгляд младенца и т. С границы земли и Рафаэль прекрасно подписал свое имя на картине: внизу ее, глубокая мысль царствует на младенческом лице: не таков ли был и Рафаэль в то время, один из двух ангелов устремил задумчивые глаза высоту в важная, когда он думал о своей Мадонне. Изысканное моделирование фигуры Екатерины Александрийской, небольшое скручивание ее тела в момент, когда она облокачивается на колесо своего мученичества на котором шипы с целью смягчить элемент жестокости заменены округлыми шишками хорошо отражают сбалансированный характер искусства Рафаэля. Рафаэль же приходит к более простому композиционному и пластическому решению. Как и следовало ожидать, она отвергла этот неуместный подарок. От необыкновенной, цветущей женственности прежних образов, через предчувствие в полотне «Мадонна Седия» — к тому, что потом взорвётся трагедией в «Сикстинской Мадонне».
Небольшие по размеру, эти фрески, наряду с Сикстинским потолshyком Микеланджело и леонардов- ской «Тайной вечерей», стали высшим достижением монументального искусства Возрождения, символом классического искусстshyва, синтезом ренессансной худоshyжественной и философской мысли. У нас просто наваждение какое-то их постоянно везде путают». Для его творчества более характерен взвешенный и вдумчивый поиск. Иоанна, который скрестив руки склоняет печальную голову. Например: «Светотень вместе с перспективными сокращениями составляет самое превосходное в живописной науке». Не мы требуем жертву.
Но вместе с тем они сохраняют «всю полноту жизненной выразительности», Он называет образы картины этой «идеально прекрасными». Он отличаетсябольшими добродетелями. В том же помещении на противоположной стене написана история изображающая св. Глаза широко раскрыты и в них неуверенность, беспокойство, страх. Иеронима, св. Петра в Риме, руководит огромной масshyтерской, Именно в ней осуществлялись такие заказы, как изготовshyление картонов для десяти огромных ковров для папского дворца или декорация лоджий в том же дворце, получивших впоследствии название «лоджий Рафаэля».
Они сгруппированы в соотshyветствии со своими философскими представлениями. Интересное описание даёт Чиколини следующей Мадонне — «Мадонне дель Грандука». Молодой герцог Урбинский Гвидобальдо, семнадцатилетний юноша, уже успевший покрыть себя воинской славой в рядах папского войска, на этот раз возвращался в родной город мирным победителем Елизавета Гонзаго, прекрасная и высокообразованная дочь герцога Мантуанского, была трофеем этой победы и стала отныне украшением и славой герцогского двора. Создающие ощущение гармонии, Это всё символы, души, единства примирения, Бога, человека и природы. Почему он изобразил это так, а не иначе. Что это.
Он обещал ей, что по возвращении из Флоренции, он непременно исполнит её просьбу. Когда хранилище было обнаружено Советской Однако, армией, в укрытие поступала вода, вся эта налаженная система не работала, многие картины находились в аварийном состоянии. Он брал у каждого, но он знал больше их всех. Существует мнение, что это была его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница. Он возглавляет строительство собора св. Дело в том, что они, прежде чем что-то делать, сначала структурировали свои произведения.
Настоящая, реальная жизнь в небесах. Но мне представляется, что вот эта работа все-таки еще несколько половинчата. Здесь уже совершенно не приходится говорить о некоей плоскостности изображения. Учеба у Перуджино дала Рафаэлю очень многое. В позе Марии и в торжественно ниспадающих складках её одеяний есть нечто от античной скульптуры. В этой картине изображён усопший Христос, которого вносят в усыпальницу.
Петра, св. Таковыми чаще всего будут представать перед нами его юные матери, держащие младенца на руках играющие с ним, смотрящие на него, если не считать нескольких поздних его работ, более сложных по эмоциональному состоянию Следующая описанная учёными картине — «Мадонна в зелени». Пейзаж этой картины Рафаэля выписан с особой тщательностью. Указывающее ей дорогу на землю, Движение руки Сикста, равно как и взгляд св. Юное создание с ангельским личиком имело порочную натуру. Какие ещё тайны хранит «Сикстинская Мадонна».
Эти гуманистические идеи Рафаэль творчески воплотил в своём полотне. Их Рафаэль написал около пятнадцати «Мадонна в зелени», 1505 так называемая «Прекрасная садовница», 1507 «Мадонна со щегленком», ок. Работая над изображениями Мадонн, он пишет о том, как следует изображать женщин: «чтобы они имели сдержанный и скромный вид, руки скрещенные или без усилия прижатые к телу под поясом, голова должна быть слегка наклонена и повернута в бок» цит. В 1884 году он подарил государству замок Шантийи сейчас там находится музей Конде с собранной им художественной коллекцией. Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка. Она уже поняла, что должна отдать Его, что Он не принадлежит ей всецело.
Переезд Рафаэля в Рим состоялся, видимо, в конце 1508 года. Варвары, еще более активизирует направление динамики из глубины к переднему а плану, ее разворот в три четверти направлен к Марии, возвращает ось движения в глубину. Предполагается, что «Сикстинская Мадонна» писалась на полотне как хоругвь для надгробия на будущую могилу Папы Римского Юлия II и ангелы внизу картины опираются на крышку гроба. Все были уверены, что картина была написана Перуджо. Здесь собраны все виднейшие представители церковshyной и богословской мысли — Гриshyгорий Великий с лицом Юлия II, что было для папы очень лестно , Иероним, Августин, Фома Аквинский. Между ними виден возлежащий на ступенях Диоген.
Вся исshyключительность и новизна картины — в образе богоматери с младенцем. Он называет образы этой картины «идеально прекрасными», но вместе с тем они сохраняют «всю полноту жизненной выразительности». И знакомиться с ним — значит знакомиться с тем, что он делал. Сикста в Пьяченце. Сначала папа велел расписать «Станцу делла Сенья- тура» «комнату подписи», т. Варвара чуть ли не утопают в них, Ведь не они прогибаются под ногами Мадонны.
Считается, что долгое время «Мадонна с вуалью» висела в святилище Богородицы в Лорето, где и получила третье название. Ещё одна зацепка, которая может свидетельствовать о подлинности произведения 151 подпись. Внешнего взгляда мало для тонкостей атрибуции. Оно гоshyворит о его душевных качествах, о ясности и гармонии его внутshyреннего мира. Таковы и его геshyрои — святые отцы, богословы, философы, поэты, художники, музыканты. Но работа Рафаэля так поshyнравилась Юлию II, что он приказал сбить уже готовые фрески в «Станце д39Элиодоро» комнате Элиодора и «Станце дель Инчендио» комнате пожара — и просил художника сделать новую роспись.
Рафаэль изобразил св. Он поехал во Флоренцию и некоторое время жил там. Бенедикта, св. Флорентийский период ознаменован созданием двух десятков Мадонн. Через свет их лиц смотрящий на картину человек постигает божественное начало в мире. Мавра и св.
Мировое искусство знает и более сложные по замыслу произведеshyния, но примера столь совершенshyного композиционного построеshyния, пожалуй, нет. Вскоре после этого Агостино Киджи, богатейший сиенский купец и величайший друг всех даровитых людей, заказал Рафаэлю роспись капеллы, так как незадолго до того Рафаэль написал для него в одной из лоджий его дворца за Тибром именуемого Киджи, Галатею в колеснице, влекомой по морю двумя дельфинами и окруженной тритонами и всякими морскими божествами. Напоминающих по форме гигантские темные кристаллы, По-новому представлено здесь и окружение действующих лиц подобие среди грота причудливых скал, усеянная разнообразными цветами, почва. Во всём её облике — решимость. Скорее всего, Булгаков спутал вуаль и покрывало. Примечательно, что Рафаэль изучив манеру Перуджино, подражал ей настолько точно и решительно во всём, что его копии невозможно было отличить от оригинала.
Тщательно изучает технику живописи Леонардо да Винчи, Микеланджело. Став супругом Психеи, он не разрешал ей глядеть на него. Но автор совершает ошибку, когда пишет, что работа «представляет собой вольную интерпретацию картины Рафаэля «Мадонна с покрывалом». Мы упомянули картину «Святое семейство», которая хранится в фонде и позиционируется как работа великого Рафаэля. Его смертьвызвала всеобщую скорбь. Как ни крути, пока большинство экспертов сходятcя в едином мнении: «Тагильскую мадонну» написал не Рафаэль.
Справа — Иоанн Креститель. Но если на «Мадонне» из Конде присутствует инвентарный номер Боргезе, то на картине из Нижнего Тагила есть герб герцогов Орлеанских. Отстраненный от мирской суеты и дискуссий, нищий Словно на ступенях храма одинокий Диоген.
Рафаэль изобразил беззащитного малыша, который играет с орудием своей пытки - с крестом.
Мадонна в зелени. Музей истории искусств Вена. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью. Впервые художник пробует расположить фигуры в виде пирамиды на фоне пейзажа в картине "Мадонна со щеглом".
На картине художник изобразил Марию с младенцами Христом и Иоанном Крестителем образующими правильный треугольник. Мадонна юна и прекрасна, как и на многих других картинах Рафаэля. Красный цвет её одеяния символизирует Страсти Христовы, синий — церковь. Книга в её руках, символизирующая мудрость, обычно появляется на изображениях Марии, сидящей на троне, но в данном случае троном ей служит обычный камень.
В этих работах нашли отражение свойственные художнику внутреннее изящество и утонченность, мягкость натуры и глубина чувств. Этот сюжет давал возможность выразить главную тему его творчества — всеобъемлющую гармонию в отношениях между людьми, между человеком и окружающим его миром. Мадонны Рафаэля наделены не только красотой духовной, но и физической.
Жанр работы «Мадонна в зелени» — Христианство эпохи Возрождения.
Стиль картины — высокий ренессанс. Сегодня картина «Мадонна в зелени» располагается в Музее истории искусств на территории Вены. Краткие сведения о мастере Рафаэль Санти талантливейших художник, который представил эпоху высокого Возрождения. Свое умение творец смело проявлял на полотнах и фресках, позволяя обличить его тонкую натуру, доброту, светлость и красоту.
Главное, что следует заметить в творениях Рафаэля Санти — старание достичь идеала, любовь к своему существованию. В период развития своих способностей художник пребывал во Флоренции, где учился у Микеланджело и Леонардо да Винчи. В этот момент Рафаэль Санти формирует собственный стиль написания картин, придающий его творчеству большего спокойствия и гармонии. Среди наиболее известных факторов из жизни художника следует выделить: Родился Рафаэль Санти 6 апреля 1483 года, а умер 6 апреля 1520 года.
Отец творца был живописцем и работал при дворе, поэтому свой дар и опыт Рафаэль Санти получил от отца. Рафаэль Санти имел много учеников, несмотря на то, что под его руководством не вырос ни один художник. Описание картины «Мадонна в зелени» Полотно «Мадонна в зелени» обладает размерами 113х88 см. На картине художник отобразил Богоматерь, расположившуюся на поле.